光明日报记者 刘习 陆健
浙江杭州黄龙越（杭）剧团的戏台上，花旦演员余玉婵正和同事们紧锣密鼓地走台。台下，梅花奖得主王杭娟从眼神、唱腔，到手势动作、走位节奏，事无巨细地指点着。尽管已经退休，她依然惦念着这方舞台。这样的师徒关系也被带入微短剧《化蝶》的表演中。
“以越剧为基底，我们设计了16集融合家庭伦理与时空奇幻的剧情。在剧中，女儿穿越到母亲的青春年代，助力母亲实现舞台梦。”微短剧《化蝶》制片人钟柯楠介绍，余玉婵饰演母亲余婵，王杭娟饰演的庞桂仙在剧中也是余玉婵的老师。
从舞台表演到影视创作的转化并不容易，与现实呼应的剧情刚好让她们找到了抓手。“微短剧中跟老师学戏就是我们生活中的日常，很多关于剧团创作和表演的剧情也都是后台常发生的事情。”在剧中饰演女儿黎君的上海越剧院青年演员郑蒙蒙分享她的感受，“表演时，王老师一个推眼镜的动作，人物状态就能被妥帖地表达出来，这恰恰是微短剧需要的自然表达。”
“从程式化、标准化的戏曲唱腔和身段中‘松’下来，是我们3位演员在微短剧创演中面临的共同课题。”走台结束的余玉婵说，“但更多的依然是对越剧表演和表达方式的遵循。让观众感受地道的越剧文化逻辑和精神内核始终是第一位的。”
在承袭越剧真实性和艺术性的内核上，创作团队从项目策划起就下足了功夫。“我们邀请专业老师加入，一起进行剧本创作。剧本打磨过程中，主演全程参加，针对表演细节提出专业意见。不止如此，拍摄所使用的道具和戏服都和传统越剧表演保持一致，演员妆造也都由戏曲妆造团队完成，争取从细节上保留非遗文化的真实性和专业性，还原越剧舞台的精美性。”钟柯楠说。
当然，仅仅依靠文化传承的传统表达，对于靠短平快的特点获取用户关注的微短剧而言还不够。巧妙地设置悬念、留下“钩子”是个技术活。“剧情方向的悬念是微短剧设计的常规手法。让我惊喜的是，在《化蝶》中，有些集与集之间的过渡，靠的是大段华丽的越剧唱腔。”郑蒙蒙满心满眼的欢喜，“这说明大家爱看越剧，喜欢这种文化。”
“今年3月《化蝶》上线，截止到9月，在微短剧平台热度值2000万+，社交媒体平台播放量120万+，话题度136万+。”钟柯楠补充说。“我身边的小姐妹都爱看微短剧。”唱了40多年越剧的王杭娟，对新事物依然充满好奇和探索欲。
“以前演出散场看到的戏迷都是叔叔阿姨，现在年轻人越来越多啦！”郑蒙蒙分享近来的观察，“更多人通过微短剧了解到越剧等传统文化，同时也有更多资源供人们便捷获取，传承和保护文化的力量就会越来越大。”
《化蝶》取景地在杭州市西湖景区北山街沿线的黄龙越（杭）剧团，其中一幕就在北山街沿线的西湖边拍摄。“古朴的建筑、宜人的风景让观众在剧集外也能感受到文化的韵味。”余玉婵说，“非遗就像一颗宝石，创新让它更立体、更璀璨！”
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